En la industria del diseño y producción de álbumes de imágenes, la "tortura del alma" más común que se encuentra puede ser: "¿Por qué yo (la Parte A) creo que es bueno, pero siempre dices que no, diseñador?" O al revés: "Diseñador, ¿su manuscrito es hermoso, pero parece... algo no está bien?" No te preocupes, esto realmente no es que nadie esté buscando problemas deliberadamente, ¡sino que todos se encuentran en la "cima de la montaña" diferente! Hoy hablaremos de cómo utilizar "lenguaje humano" para comunicarse, circunvalar inteligentemente el "campo minado" de conflictos estéticos y crear juntos un buen álbum de imágenes que satisfaga a la Parte A y que el mercado pague.

1. ¿Conflicto estético? ¡La raíz no está sólo en la "belleza"!

Cuando la Parte A señala su borrador de diseño, frunce el ceño y sacude con la cabeza, o cuando miras las necesidades planteadas por la Parte A y estás confundido, el núcleo de la pregunta a menudo no es simplemente "¿quién tiene mejor visión?" Las razones subyacentes suelen esconderse detrás de estas "montañas"：

Los objetivos son diferentes: la Parte A está pensando en el efecto final: "¿Puede este álbum impresionar a mis clientes? ¿Puede hacer que mis productos se vendan? ¿Puede hacer que los líderes/inversores asienten con la cabeza?" Lo que les preocupa es la retroalimentación del mercado y la conversión comercial. El diseñador puede estar pensando en la expresión visual: "¿La composición está equilibrada? ¿Los colores son armoniosos? ¿El diseño es novedoso? ¿Se puede realizar la artesanía?" Uno está en la cima de la colina "orientada a los resultados" y el otro está en la cima de la colina "estética del proceso", y el paisaje que ves es naturalmente diferente.

El lenguaje es diferente: cuando la Parte A describe sus necesidades, a menudo utiliza un lenguaje emocional: "¡Sé alto!", "¡Sé grandioso!", "¡Sé joven y enérgico!" "¡Debemos reflejar la fortaleza de nuestra empresa!" Estas palabras son como nubes, niebla y viento. Después de que el diseñador lo recibió, su mente giró sobre los elementos figurativos: ¿qué fuente usar? ¿Cuál es el tamaño de fuente? ¿Cuál es el color principal? ¿Qué tipo de estilo de imagen? ¿Cómo hacer la tipografía? Existe una brecha de traducción entre la sensibilidad y la concreción.

Las colinas profesionales son diferentes: la Parte A puede tener un conocimiento limitado del diseño, la impresión, el papel y la artesanía. Pueden no saber que ciertos colores serán muy desviados cuando se imprimen, no conocen el costo y el ciclo de procesos especiales, no saben que la composición tipográfica demasiado complicada afectará la experiencia de lectura. Los diseñadores tienen una comprensión profunda de todo el proceso, desde el diseño hasta la producción. Este tipo de falta de información facilita que la Parte A haga solicitudes "desenfrenadas" pero difíciles de implementar. Cuando el diseñador no puede explicar claramente, será etiquetado como "no cooperativo".

2. Orientación inteligente: ¡La "traducción" es más efectiva que la "persuasión"!

Ante las diferencias estéticas, a menudo es la peor política tratar de "convencer" a la Parte A de aceptar su juicio profesional. Un enfoque más inteligente es ser un excelente "traductor" y "guía", traducir consideraciones profesionales a un lenguaje que la Parte A pueda entender y resonar, y guiarlos a ver mejores soluciones.

Convierte "por qué no" en "cómo mejor"：

Negación de sustitución basada en escenas: en lugar de decir "este color es demasiado saltón y no se ve bien", puedes decir: "Verás, si se utiliza un color tan saturado en esta posición, cuando el lector hojea rápidamente el álbum, el impacto visual estará allí, pero puede robar el centro de atención de las imágenes importantes del producto al lado. ¿Probemos este sistema de color un poco más tranquilo? Puede resaltar mejor el producto y mostrar más textura en general". Analice los problemas en escenarios de uso específicos.

Utilice objetivos para deducir la elección: cuando la Parte A está obsesionada con un diseño que cree que no es adecuado, no se apresure a refutar Y pregunte: "¿Qué tipo de mensaje o sentimiento central espera que este diseño transmita finalmente a sus clientes? (Por ejemplo: ¿Profesionalidad Y confiabilidad? ¿Vitalidad innovadora? ¿Lujo Y distinguido?)" Una vez que se aclara el objetivo central, se puede discutir en torno a él: "Bueno, entiendo que desea expresar'vitalidad innovadora'. ¿Puede transmitir esta sensación de vitalidad más directa Y poderosa a través del diseño dinámico de elementos X Y colisión de colores Y? Devuelva la elección al objetivo en sí mismo.

Proporcione "preguntas de opción múltiple" en lugar de "preguntas de verdad o falso": no proporcione solo una solución a la Parte A Di sí o no. Prepare 2-3 planes con diferencias obvias en estilos y direcciones (el plan A enfatiza las características de XX, el plan B enfatiza las ventajas de XX y el plan C intenta la innovación de XX) y explique claramente la intención de diseño y los efectos esperados de cada plan ("El plan A se centra en Utilice el impacto de imágenes grandes para llamar rápidamente la atención y es adecuado para distribución en exposiciones; el nivel de información del plan B es más claro y es adecuado para clientes que leen en profundidad..."). Deje que la Parte A elija entre la comparación, será más fácil descubrir qué plan está más cerca de lo que piensan o colisionar con nuevas chispas.

Convierta los "términos profesionales" en "intereses de la Parte A"：

Equilibrio entre costo y efectividad: la Parte A quiere estampado en caliente en relieve UV... ¿el presupuesto es limitado? No digas simplemente que "el proceso es demasiado complicado y el costo es alto". Se puede decir: "¡El efecto de superposición de estos procesos es realmente sobresaliente! Sin embargo, después de superponerlos, el costo de un solo P alcanzará X yuanes. Teniendo en cuenta el número total de páginas y el presupuesto de nuestro álbum, si se utiliza en la portada principal y varias páginas clave de productos, no solo puede resaltar los aspectos más destacados sino también controlar eficazmente el costo general. ¿Crees que es más rentable centrarse en usarlo de esta manera?" Vincule directamente la selección del proceso con el control presupuestario y la relación entrada-salida.

Comunicación previa a la viabilidad de la producción: Comunicar activamente las limitaciones de la producción durante la etapa de diseño. "¡El efecto de corte especial de forma especial que desea es muy creativo! Sin embargo, necesito explicarle con anticipación que este tipo de corte requiere altos requisitos de peso del papel Y post-encuadernación, el ciclo de producción será X días más largo que el convencional, Y el costo también aumentará alrededor de Y%. Además, el borde de corte puede tener ligeras rebabas al hojear, que es una característica del proceso en sí. ¿Crees que este efecto es necesario? ¿O tenemos otra forma de doblar que puede lograr una sorpresa visual similar, pero más fácil de lograr? " Informar de antemano las limitaciones y alternativas es cien veces mejor que explicar que el producto terminado no cumple con las expectativas. Esto refleja precisamente el valor profesional de la integración del diseño y la producción de álbumes: sólo cuando los diseñadores entiendan la producción pueden diseñar soluciones prácticas; Sólo entendiendo el diseño podremos presentar perfectamente la creatividad.

Hablando desde la "perspectiva del usuario": la Parte A puede estar influenciada por las preferencias personales. En este momento, se introduce la perspectiva del usuario objetivo. "¡La fuente que mencionaste es muy personalizada! Sin embargo, los lectores objetivo de nuestro álbum son principalmente personas de negocios mayores de 40 años. Este estilo de fuente puede ser más joven y moderno. ¿No sería más conveniente cambiar a esta fuente más clásica y estable? ¿Hacer que los lectores objetivo se sientan profesionales y creíbles?" Vincule las decisiones de diseño con la percepción del usuario y el tono de la marca.

Haga un buen uso de las herramientas de "visualización" ：

¡Encuentra referencias! ¡Encuentra referencias! ¡Encuentra referencias! Di cosas importantes tres veces. Cuando la descripción del lenguaje sea pálida, encuentre directamente álbumes excelentes en el hogar y en el extranjero con estilos y direcciones similares para diseñar y producir casos terminados (el producto real es el mejor, seguido de imágenes de alta definición) para que la Parte A lo muestre. "Mira, ¿el'sentido internacional' que quieres es similar al estilo encarnado en este álbum? Se logra principalmente a través del método XX..." O, "Si crees que el color es demasiado liso, mira este estuche. La combinación de colores utilizada en el estudio es a la vez dinámica y estable, y podemos aprender de su lógica de combinación de colores". Con imágenes y verdad, la eficiencia de la comunicación se duplica.

Pruebas y muestras: para colores clave, papel especial y procesos importantes, asegúrese de hacer una muestra física a la Parte A para confirmar antes del proceso de producción. A menudo hay diferencias entre la visualización de la pantalla y el efecto real. "Mira, este es el color de la tarjeta de colores Pantone que seleccionaste. Este es el efecto de muestra realmente impreso en el papel seleccionado. Se ve así bajo luz natural... ¿Estás seguro de que este efecto está bien?" Evite la enorme brecha después de que salgan los productos grandes. Este es un paso profesional indispensable en el servicio de diseño y producción de álbumes.

3. La mentalidad definitiva: diseño y producción están integrados, el valor profesional está en la práctica

Resolver conflictos estéticos parece ser habilidades de comunicación en la superficie, pero el núcleo es una comprensión profunda y la capacidad de control de toda la cadena de diseño y producción de álbumes.

El diseño es el punto de partida, la producción es el final y están entrelazados: no importa cuán sorprendente sea el borrador de diseño, si se ignoran los detalles del proceso de producción, como la diferencia de color de impresión, las características del papel, los métodos de encuadernación y las limitaciones del proceso, el producto final puede reducirse considerablemente o incluso reducirse a "papel usado". La competitividad central de los proveedores profesionales de servicios de diseño y producción de álbumes radica en la capacidad de conectar sin problemas las ideas creativas con la física. Los diseñadores conocen un poco de conocimientos de impresión, el personal de producción conoce un poco de estética del diseño y el trabajo en equipo puede garantizar que la calidad sea consistente desde el borrador electrónico hasta el artículo en mano.

Detrás del "lenguaje profesional" está la acumulación profesional: puede explicar y guiar en un lenguaje que la Parte A pueda entender, siempre que comprenda verdaderamente los principios de diseño, las propiedades de los materiales, el flujo del proceso y la estructura de costos. Esta precipitación le da más confianza al comunicarse, las sugerencias que hace son más pertinentes y puede ganarse la confianza de la Parte A. Esta confianza es la base para resolver conflictos y establecer una cooperación a largo plazo.

El objetivo común es crear un álbum de imágenes "efectivo": ya sea la Parte A o el proveedor de servicios, el objetivo final es el mismo: crear un álbum de imágenes que pueda transmitir información de manera efectiva, moldear la imagen de la marca, impresionar al público objetivo y promover el desarrollo empresarial. Teniendo en cuenta este objetivo común, todas las comunicaciones y ajustes deben servir a él. Cuando ambas partes se centran en "efectivo" en lugar de simplemente "bueno" o "me gusta", muchas diferencias son fáciles de encontrar un compromiso.

El conflicto estético en el camino hacia el diseño y producción de álbumes nunca ha sido un muro insuperable. La clave es salir del debate sobre el "bien y mal estético", ver claramente las "diferencias en la cima de la montaña" detrás del conflicto y utilizar una actitud profesional y una comunicación inteligente para construir puentes y allanar el camino. Cuando pueda "traducir" con precisión el lenguaje de diseño en los objetivos comerciales y los intereses reales que preocupan a la Parte A, y cuando pueda prever y comunicar los detalles clave de la implementación de la producción al comienzo del diseño, ya no estará "en confrontación" con la Parte A. Los diseñadores son "guías visuales" y "expertos en producción" confiables en el camino hacia la actualización de su marca. Recuerde, cada comunicación y colaboración exitosas eventualmente se convertirá en un álbum de fotos de alta calidad que no solo refleje los estándares profesionales, sino que también satisface las necesidades de la Parte A y puede resistir la prueba del mercado. Y esto es exactamente lo que es profesionalDiseño y producción del álbumEl verdadero valor del servicio.