Cómo ajustar la saturación del color en la tipografía de diseño de impresión
En el brillante mundo del diseño moderno, el color es un bolígrafo creativo y la saturación es la tinta sobre él. El tono es adecuado, lo que lidera los altibajos emocionales del espectador. En la tipografía del diseño de impresión, el ajuste de la saturación del color es particularmente sutil y crítico. Porque la saturación no solo afecta el impacto visual del trabajo, sino que también afecta la armonía y el equilibrio de todo el diseño. Este artículo explorará el misterio del adverbio'SATURACIÓN' desde una perspectiva profesional.
En primer lugar, los diseñadores deben comprender que la saturación del color es un parámetro que mide la pureza del color. Describe la intensidad y la excelencia del color. Los colores de alta saturación mostrarán tonos más brillantes, mientras que los colores de baja saturación se verán más tranquilos y elegantes. Para el diseño tipográfico, el aumento de la saturación del color aumentará la tridimensionalidad y la profundidad del diseño, inyectando un impacto visual tridimensional en el diseño gráfico.
Abra su software, ya sea que esté usando Adobe InDesign o Photoshop o Illustrator, podemos ajustar fácilmente la saturación del color. En Color/Ajuste/Saturación del color (Hue/Saturation), podemos crear el efecto deseado deslizando la barra de ajuste de saturación del color.
Al ajustar la saturación del color, hay varios principios importantes que deben dominarse. Para mantener la armonía y la densidad del diseño, debemos asegurarnos de que el azul, el rojo y el amarillo del color estén en línea con la proporción de la teoría del color. Esto garantiza tanto la impresión del diseño como su textura después de la impresión. Específicamente, generalmente recomendamos una saturación de 70-80% para el azul, 50-60% para el rojo y 30-40% para el amarillo.
La cantidad correcta de saturación puede equilibrar el enfoque y la base del trabajo de diseño. Por un lado, puede utilizar colores altamente saturados para dirigir la atención del espectador y resaltar el mensaje central o los elementos visuales que desea resaltar. Por otro lado, los fondos de baja saturación o los elementos auxiliares pueden evitar que el diseño sea demasiado ruidoso y contribuir a un efecto general armonioso.
Por supuesto, el uso creativo de la saturación del color también puede romper ciertas reglas de diseño y producir efectos visuales únicos. Por ejemplo, se puede intentar tratar un elemento individual con un alto grado de saturación para crear un fuerte contraste e impacto.
En resumen, ajustar la saturación del color esDiseño de impresiónUna tarea importante en la tipografía. Después de comprender el concepto de saturación del color y conocer los parámetros técnicos, debemos practicar, sentir y dominar el papel y la influencia de la saturación en el diseño para servir mejor a nuestros objetivos de diseño. Al aprender de las habilidades y armonizar el baile de los colores, podemos llevar las emociones del espectador a la situación que esperamos. Ante el ajuste de la saturación del color, la búsqueda de la verdad es su palacio, y la intención es la brújula, que nos lleva a avanzar valientemente y ganar el arcoíris en el océano del diseño.
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