El diseño de impresión no es solo un arte de composición, líneas y formas, sino también un festín de colores, una sinfonía silenciosa pero llena de poder. Y en esta fiesta, el uso del color es sin duda la clave de la harmonie de l'orchestre, la orquesta perfecta y armoniosa. Los expertos de la industria saben que el color no es solo una parte de un elemento de diseño, sino una técnica elaborada dedicada a crear un equilibrio emocional e informativo.

El uso del color en el diseño va mucho más allá de la simple experiencia visual. Tiene los elementos de la psicología visual que pueden guiar y manipular la atención del espectador y llevarla al enfoque que desea el diseñador. A través del color, podemos transmitir mensajes profundos que, a menudo, son absorbidos por los consumidores a un nivel inconsciente, creando resonancia o aversión, y estas reacciones emocionales en última instancia determinan la percepción del consumidor del producto o servicio. Las elegantes botellas de cosméticos, las llamativas ilustraciones de los menús, los llamativos titulares de los carteles... son ejemplos de diseño impreso que conocemos.

Cualquier etapa de diseño de impresión requiere considerar el color. Por ejemplo, cuando se utiliza el modo de impresión CMYK (cian, magenta, amarillo, negro), los diseñadores necesitan ser muy cuidadosos en la selección y combinación de colores. La profundidad y el contraste del color determinarán si el diseño es llamativo y si la combinación del mismo color puede ser invitada a alguien. En el modo CMYK, la presentación del color es perfecta, la igualdad y el contraste desempeñan un papel crucial para transmitir con éxito la intención del diseño.

Esto es especialmente crítico en diferentes medios. Cuando se utiliza el papel de periódico (el papel de periódico tiene poca absorción de tinta), la elección del color debe tener en cuenta las características del papel. Por ejemplo, los colores oscuros pueden causar penetración de color, mientras que los colores claros pueden parecer demasiado oscuros en el papel. En materiales más complejos como el papel mimeógrafo plano, la complejidad y el contraste de color requieren cálculos y pruebas más precisos.

El uso del color tiene un papel irremplazable al abrir canales de diseño y dar vida al trabajo. Es un elemento filosófico en el diseño y la herramienta más dinámica y creativa. El uso correcto del color puede crear un reconocimiento de marca único, estimular la imaginación de los espectadores y guiarlos a comprender y aceptar profundamente sus conceptos de diseño.

Necesitamos entender que el color no es un juego arbitrario. Es el resultado de una planificación cuidadosa y un cálculo preciso, y es un control estricto de los detalles y la percepción. Cada elección de color requiere una investigación en profundidad y soporte técnico, lo que requiere el compromiso total de los diseñadores.

ParaDiseño de impresiónComprender la ciencia, la tecnología e incluso el arte del color es la clave para abrir la puerta a la creatividad ilimitada y el puente que conduce a la experiencia perceptiva del consumidor. Respetemos el color, usemos el color correctamente y hagamos que cada trabajo impreso sea como una sinfonía cuidadosamente interpretada, con la melodía del color para tocar a cada audiencia y consumidor.